Video final edición 2007/08.
Duración: 21 minutos.
20 octubre 2008
15 octubre 2008
Mirar atrás (mirar adelante)
Ahora que la nueva edición de Disonancias 2008/09 está a punto de iniciar sus sesiones de trabajo, recupero el material que grabé durante las presentaciones finales de la edición anterior. Sucedió en junio de 2008 y las empresas y artistas del proyecto giraron por San Sebastián (edificio Tabakalera), Vitoria (museo Artium) y Bilbao (sede EITB) presentando sus resultados y conclusiones finales. En Madrid y Barcelona también hubo sesiones, pero ahí no hubo cámara oficial disonante.
Como yo también presentaba el video final, pues no grabé mucho durante los actos, por eso he optado por un video resumen que se podría llamar "abrir y cerrar de ojos".
Mucha suerte a los nuevos disonantes.
Final, principio, final.
Como yo también presentaba el video final, pues no grabé mucho durante los actos, por eso he optado por un video resumen que se podría llamar "abrir y cerrar de ojos".
Mucha suerte a los nuevos disonantes.
Final, principio, final.
10 julio 2008
02 junio 2008
Polska/Polonia/Poland
Hace dos años dirigí un cortometraje polaco y en blanco y negro en las playas de Uruguay. Titulé aquella historia con la palabra Wrócic, que en polaco quiere decir "Volver". Hoy, mientras repaso el abecedario particular de la artista disonante Ania Bas, vuelvo a Polonia. Y vuelvo también a la idea de que a veces prefiero no entender nada para entender las cosas.
Pedí a Ania que me respondiera en su idioma y que definiera con palabras su experiencia de nueve meses en el centro tecnológico Labein. Esto es lo que me respondió.
Y mientras llegan las traducciones y subtítulos, yo prefiero escuchar todas esas palabras desconocidas y entender lo que Ania nos está diciendo sin necesidad de saber idiomas.
El video termina con una interferencia radiofónica y una playa (imágenes finales de Wrócic).
Pedí a Ania que me respondiera en su idioma y que definiera con palabras su experiencia de nueve meses en el centro tecnológico Labein. Esto es lo que me respondió.
Y mientras llegan las traducciones y subtítulos, yo prefiero escuchar todas esas palabras desconocidas y entender lo que Ania nos está diciendo sin necesidad de saber idiomas.
El video termina con una interferencia radiofónica y una playa (imágenes finales de Wrócic).
Junio ending
Esto de titular todo esto como "Junio ending" me ha recordado un poco a Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen. Películas aparte, el caso es que la edición 2007/08 de Disonancias está cerca de su final. Los días 17, 18 y 19 de junio se presentan los proyectos en San Sebastián, Vitoria y Bilbao y después la gira de empresas y artistas viaja a Madrid y a Barcelona.
Aquí más información sobre el DISONANCIAS TOUR (no tenemos a Amy Winehouse, ¡pero estamos nosotros!).
Dedico estas últimas semanas a cerrar grabaciones y ajustar la edición de un video final de 15 minutos que se pasará a modo de memoria visual del proyecto antes de las presentaciones. Estamos también estos días haciendo balances, preguntándonos cómo empezó todo, qué hemos aprendido durante estos nueve meses e inventándonos lo que puede suceder a partir de ahora.
Como lo mío tiene mucho de colección de imágenes y de sonidos, he abierto un FLICKR a modo de álbum de fotos de todo lo sucedido. Ahí está parte de lo fotografiado/filmado.
Pasen y vean: cine estático y mudo.
19 mayo 2008
ZZZ: menú Picasso mantel
Una de las actividades propuestas por la artista polaca Ania Bas en el centro tecnológico Labein Tecnalia ha consistido en un concurso de dibujo celebrado a la hora de comer. Hasta hace una semana, los trabajadores de Labein comían sobre manteles de papel blanco. Ania pensó que tanta blancura y seriedad merecían animarse un poco y durante unos días repartió rotuladores en el comedor y abrió un concurso de "decoración" gastronómica. Los mejores dibujos se sometieron a votación popular y la semana pasada se estrenó el nuevo mantel ganador, un díptico que une el Gernika de Picasso con una monumental siesta con ronquidos y zetas (click en la imagen para ampliar).
¿Qué es lo que ha aportado esta experiencia a las comidas? Hay debate. El dibujo se ha comentado mucho. También los que no participaron en la primera experiencia están ya afilando sus plastidecor para la próxima edición. Hay incluso comensales que juegan a intervenir sobre el dibujo antes de asaltar los postres.
Yo tuve la oportunidad de grabar uno de esos momentos de interacción. El título podría ser "el vuelo o cómo convertir un trozo de papel en un avión en blanco y negro con destino a alguna parte".
NOTA 1: original drawing, Aitor Amundarain. The drawing has been voted best out of 62 drawings created during lunch breaks in February 2008.
NOTA 2: las imágenes en blanco y negro están sacadas de la película Dr. Strangelove (1964) de Stanley Kubrick.
14 mayo 2008
Sevilla Bola-Palo (capítulo cero)
Estoy revisando y editando el material grabado en Sevilla, donde viajé hace una semana para visitar el estudio de Santiago Cirugeda (Recetas Urbanas), arquitecto-artista-activista que trabaja en colaboración con la empresa de construcción Lanik dentro del marco de Disonancias.
Apuntes breves:
1.
"¿Acaso vivo yo en el interior de un cine?".
Escribí esta pregunta extraña en mi cuaderno de notas después de visitar el estudio-zulo de Santiago. Por mucho que un arquitecto sea un arquitecto no tiene porqué vivir en una casa de arquitecto. En el caso de Recetas Urbanas, el estudio-casa no es ni un contenedor ilegal construído en una azotea, ni un añadido de plástico adosado a una fachada por medio de un sistema de andamios. El lugar se encuentra detrás de una puerta roja sin distintivos y sin timbre y se parece más al garaje donde Steve Jacobs invento el Macintosh que a una de esas fotos luminosas y con vistas al Támesis que ilustran los artículos sobre la nueva arquitectura.
Puro Santiago Cirugeda.
Mientras monto la pieza larga con las declaraciones de Santiago y de su equipo, subo a modo de aperitivo un fragmento breve de arquitecura deconstructivista. Un agujero en el techo, vamos.
2.
En los viajes largos no llevo trípode, por lo que en esta entrevista/visita la cámara se mueve, rompiendo completamente el estilo cuadrado que he seguido hasta ahora en el documental. Podría decir que todo esto no es más que un recuerdo al cine dogma danés. Pero no. Cargar con el trípode desde Bilbao hasta Sevilla era un poco lío y al final opté por la cámara en mano. Si después los críticos quieren ver en la inestabilidad de la imagen un guiño a la subversión arquitectónica de Cirugeda, pues todos tan contentos.
3.
Bola-Palo. Es el nombre que han dado en Recetas Urbanas al proyecto de colaboración con Lanik. Bola-Palo. Próximamente en el blog.
Apuntes breves:
1.
"¿Acaso vivo yo en el interior de un cine?".
Escribí esta pregunta extraña en mi cuaderno de notas después de visitar el estudio-zulo de Santiago. Por mucho que un arquitecto sea un arquitecto no tiene porqué vivir en una casa de arquitecto. En el caso de Recetas Urbanas, el estudio-casa no es ni un contenedor ilegal construído en una azotea, ni un añadido de plástico adosado a una fachada por medio de un sistema de andamios. El lugar se encuentra detrás de una puerta roja sin distintivos y sin timbre y se parece más al garaje donde Steve Jacobs invento el Macintosh que a una de esas fotos luminosas y con vistas al Támesis que ilustran los artículos sobre la nueva arquitectura.
Puro Santiago Cirugeda.
Mientras monto la pieza larga con las declaraciones de Santiago y de su equipo, subo a modo de aperitivo un fragmento breve de arquitecura deconstructivista. Un agujero en el techo, vamos.
2.
En los viajes largos no llevo trípode, por lo que en esta entrevista/visita la cámara se mueve, rompiendo completamente el estilo cuadrado que he seguido hasta ahora en el documental. Podría decir que todo esto no es más que un recuerdo al cine dogma danés. Pero no. Cargar con el trípode desde Bilbao hasta Sevilla era un poco lío y al final opté por la cámara en mano. Si después los críticos quieren ver en la inestabilidad de la imagen un guiño a la subversión arquitectónica de Cirugeda, pues todos tan contentos.
3.
Bola-Palo. Es el nombre que han dado en Recetas Urbanas al proyecto de colaboración con Lanik. Bola-Palo. Próximamente en el blog.
30 abril 2008
Sobre los latidos (sístole-diástole)
1.
La primera vez que visité la Fundación Ikertia en Bilbao acababa de terminar la navidad.
Pensaba ir subiendo al blog diferentes capítulos de aquella visita, pero al final he completado una pieza de cuatro minutos que alterna declaraciones de la empresa sobre sus planes de trabajo dentro del marco de Disonancias con palabras de Diego Soroa, arquitecto fundador de Cuantics Creatives y artista colaborador con Ikertia en este proyecto.
La lista de capítulos incluía los siguientes títulos:
- Navidad.
- Abecedario.
- Declaraciones.
- Una reunión.
- Final.
2.
En la pieza de hoy faltan imágenes. Tratándose de un proyecto “cardiaco” me hubiera gustado editar un par de cardiogramas o unas tomas de la ciudad acelerándose o a cámara lenta. Iré completando todo esto para el proyecto de documental final.
Y tengo que pedir a Diego el video que utilizó en la presentación que hizo en Tecnalia, pues en aquellas imágenes se explicaba muy bien todo lo del metrocardiograma y lo que supone tomar el pulso a la ciudad.
3.
Ahora aquí debería estar sonando un corazón (NOTA: investigar cómo subir clips de audio al blog).
Pero como por ahora no suena nada, recupero un documento audiovisual que con sus dos ventrículos y sus dos aurículas, causa admiración.
La primera vez que visité la Fundación Ikertia en Bilbao acababa de terminar la navidad.
Pensaba ir subiendo al blog diferentes capítulos de aquella visita, pero al final he completado una pieza de cuatro minutos que alterna declaraciones de la empresa sobre sus planes de trabajo dentro del marco de Disonancias con palabras de Diego Soroa, arquitecto fundador de Cuantics Creatives y artista colaborador con Ikertia en este proyecto.
La lista de capítulos incluía los siguientes títulos:
- Navidad.
- Abecedario.
- Declaraciones.
- Una reunión.
- Final.
2.
En la pieza de hoy faltan imágenes. Tratándose de un proyecto “cardiaco” me hubiera gustado editar un par de cardiogramas o unas tomas de la ciudad acelerándose o a cámara lenta. Iré completando todo esto para el proyecto de documental final.
Y tengo que pedir a Diego el video que utilizó en la presentación que hizo en Tecnalia, pues en aquellas imágenes se explicaba muy bien todo lo del metrocardiograma y lo que supone tomar el pulso a la ciudad.
3.
Ahora aquí debería estar sonando un corazón (NOTA: investigar cómo subir clips de audio al blog).
Pero como por ahora no suena nada, recupero un documento audiovisual que con sus dos ventrículos y sus dos aurículas, causa admiración.
24 abril 2008
¡¡¡UUAAiiaaaaAAAAA!!!
Si el experimento que propone Disonancias se centra en lo que sucede cuando se juntan un artista y una empresa, Tecnalia y Ania Bas (Disanialia) se atreven con una pregunta todavía más arriesgada:
¿Y si un grupo de niños tomaran un centro tecnológico y pusieran en marcha todo un protocolo de imaginación, gritos, dibujos, experimentos y aplausos?
Borja Izaola de Tecnalia me pasó ayer un DVD que recogía imágenes de aquella experiencia que realizaron a finales del mes de marzo. El plan es revisar el material, idear un guión junto con Ania y su equipo "disonante" y realizar una pieza de cinco minutos que muestre lo que fue la experiencia y qué ha supuesto para Tecnalia. Es un proyecto en construcción que iremos completando en las siguientes semanas.
Eso sí, yo no he podido resistirme a iniciar un montaje y hoy mismo subo ya un video a modo de trailer/adelanto de lo que será la película futura.
Hay gritos y tambores. También un bombero futurista, dibujos transparentes y un final que no es un final sino otra cosa:
- ¡Otro más, otro más, otro más!
NOTA:
En el clip he utilizado sonidos de las películas Cero en Conducta (Jean Vigo, 1933), y Código Desconocido (Michael Haneke, 2000).
¿Y si un grupo de niños tomaran un centro tecnológico y pusieran en marcha todo un protocolo de imaginación, gritos, dibujos, experimentos y aplausos?
Borja Izaola de Tecnalia me pasó ayer un DVD que recogía imágenes de aquella experiencia que realizaron a finales del mes de marzo. El plan es revisar el material, idear un guión junto con Ania y su equipo "disonante" y realizar una pieza de cinco minutos que muestre lo que fue la experiencia y qué ha supuesto para Tecnalia. Es un proyecto en construcción que iremos completando en las siguientes semanas.
Eso sí, yo no he podido resistirme a iniciar un montaje y hoy mismo subo ya un video a modo de trailer/adelanto de lo que será la película futura.
Hay gritos y tambores. También un bombero futurista, dibujos transparentes y un final que no es un final sino otra cosa:
- ¡Otro más, otro más, otro más!
NOTA:
En el clip he utilizado sonidos de las películas Cero en Conducta (Jean Vigo, 1933), y Código Desconocido (Michael Haneke, 2000).
22 abril 2008
Exposed. Una película
1.
Hace unos meses vi un documental sobre los cineastas Luc y Jean Pierre Dardenne al que sabía que tenía que volver. Los hermanos belgas hablaban en aquellas imágenes sobre el hecho de filmar fábricas. Y en su reflexión, huían de las chimeneas y de la estética del humo industrial. “La trampa del cineasta: la belleza de los altos hornos”.
Ellos prefieren estar cerca de los personajes. Yo también, pero para llegar a esa proximidad tengo que empezar por filmar el paisaje.
2.
Este recuerdo me sirve para volver al cine. Pero no a una sala de proyección, sino al cine. Al cine dentro de una cámara.
En el encuentro de artistas y empresa en Tecnalia de hace unas semanas tiré por primera vez en este documental un rollo de Súper-8mm. Quince metros. Puro cine. Rodé en exteriores con una Leicina Special de 1972 (hace tiempo que dejaron de fabricarse estas cámaras) y película Kodak blanco y negro, sensibilidad 100 ASA. Estábamos en una de las terrazas de Tecnalia, en mitad de un descanso, con buen tiempo y charlando sobre las presentaciones y los avances en los proyectos. Fueron tres minutos de película antes de que apareciera el aviso de “Exposed” en la cámara. Película expuesta. Fin.
Hoy estoy preparando el paquete para enviar el rollo a unos laboratorios que hay en Berlín. Allí lo revelarán. Después me devolverán la película y la proyectaré en casa. Y si en las imágenes encuentro lo que espero de un rollo de cine de tres minutos expuesto en blanco y negro en pleno siglo XXI, sé que el documental final para Disonancias empezará justo con esas imágenes. Y a pesar de que este ejercicio de cinematógrafo antiguo pueda parecer anacrónico en mitad de un proyecto que aúna tecnología, arte, innovación y desarrollo, el cine sigue siendo la única explicación para todo esto. Los fantasmas en la pantalla. Los espectros. La luz y las sombras.
Hace unos meses vi un documental sobre los cineastas Luc y Jean Pierre Dardenne al que sabía que tenía que volver. Los hermanos belgas hablaban en aquellas imágenes sobre el hecho de filmar fábricas. Y en su reflexión, huían de las chimeneas y de la estética del humo industrial. “La trampa del cineasta: la belleza de los altos hornos”.
Ellos prefieren estar cerca de los personajes. Yo también, pero para llegar a esa proximidad tengo que empezar por filmar el paisaje.
2.
Este recuerdo me sirve para volver al cine. Pero no a una sala de proyección, sino al cine. Al cine dentro de una cámara.
En el encuentro de artistas y empresa en Tecnalia de hace unas semanas tiré por primera vez en este documental un rollo de Súper-8mm. Quince metros. Puro cine. Rodé en exteriores con una Leicina Special de 1972 (hace tiempo que dejaron de fabricarse estas cámaras) y película Kodak blanco y negro, sensibilidad 100 ASA. Estábamos en una de las terrazas de Tecnalia, en mitad de un descanso, con buen tiempo y charlando sobre las presentaciones y los avances en los proyectos. Fueron tres minutos de película antes de que apareciera el aviso de “Exposed” en la cámara. Película expuesta. Fin.
Hoy estoy preparando el paquete para enviar el rollo a unos laboratorios que hay en Berlín. Allí lo revelarán. Después me devolverán la película y la proyectaré en casa. Y si en las imágenes encuentro lo que espero de un rollo de cine de tres minutos expuesto en blanco y negro en pleno siglo XXI, sé que el documental final para Disonancias empezará justo con esas imágenes. Y a pesar de que este ejercicio de cinematógrafo antiguo pueda parecer anacrónico en mitad de un proyecto que aúna tecnología, arte, innovación y desarrollo, el cine sigue siendo la única explicación para todo esto. Los fantasmas en la pantalla. Los espectros. La luz y las sombras.
21 abril 2008
Tiempos
1.
Me siguen llamando la atención las “empresas-silenciosas”, aunque poco a poco, y con todo esto de Disonancias, voy acostumbrándome. Este término inventado se me ocurrió después de visitar por primera vez Tecnalia y en contraposición a la imagen clásica de las fábricas de máquinas dentadas, palancas y engranajes.
Si en Tecnalia cambié la mecánica ruidosa por las batas blancas de los centros de investigación, en mi visita a Polo Garaia he confirmado que la empresa del siglo XXI tiene más que ver con una mesa de trabajo, un ordenador y un departamento de innovación que con los palés, cintas transportadoras y sirenas que anuncian la salida de la fábrica.
En mi caso, de lo que se trata ahora es de buscar la parte visual de todo esto, pues no hay duda de que el humo y los raíles de la revolución industrial son mucho más atractivos visualmente (cinematográficamente) que las salas de reuniones y los despachos con cuadros abstractos en las paredes. Y en eso estoy, buscando imágenes que sin hacer ruido sigan diciendo cosas sobre lo que somos.
2.
Visité Polo Garaia acompañando a Mariano Maturana y Consol Rodríguez, los dos artistas que están colaborando dentro del marco de Disonancias con este centro de innovación de Mondragón (aquí, su BLOG sobre el proyecto). En breve viajaré a Barcelona para entrevistarles, pero por ahora me quedo con una imagen que aún no he grabado pero que me gustaría que formará parte del documental final: Mariano y Consol están diseñando un espacio de trabajo dentro de Garaia que servirá como sala de reuniones y de creación. Será una especie de laboratorio de creatividad que fomente la comunicación y el flujo de ideas de sus usuarios. Por ahora el espacio sólo existe sobre los planos, pues esta fase de Garaia está aún en construcción. Pero Mariano y Consol me mostraron el lugar en el que estará esa sala y me gustó mucho escuchar la descripción futura del lugar cuando lo que yo veía no eran más que paredes de cemento armado y columnas sin remachar. La visita invisible y visible a la futura sala fue todo un ejercicio de imaginación.
En la próxima, repetimos y grabamos.
3.
En el video de hoy, abecedario a cargo de Andoni Gartzia, director gerente de Polo Garaia.
Tiempos:
Me siguen llamando la atención las “empresas-silenciosas”, aunque poco a poco, y con todo esto de Disonancias, voy acostumbrándome. Este término inventado se me ocurrió después de visitar por primera vez Tecnalia y en contraposición a la imagen clásica de las fábricas de máquinas dentadas, palancas y engranajes.
Si en Tecnalia cambié la mecánica ruidosa por las batas blancas de los centros de investigación, en mi visita a Polo Garaia he confirmado que la empresa del siglo XXI tiene más que ver con una mesa de trabajo, un ordenador y un departamento de innovación que con los palés, cintas transportadoras y sirenas que anuncian la salida de la fábrica.
En mi caso, de lo que se trata ahora es de buscar la parte visual de todo esto, pues no hay duda de que el humo y los raíles de la revolución industrial son mucho más atractivos visualmente (cinematográficamente) que las salas de reuniones y los despachos con cuadros abstractos en las paredes. Y en eso estoy, buscando imágenes que sin hacer ruido sigan diciendo cosas sobre lo que somos.
2.
Visité Polo Garaia acompañando a Mariano Maturana y Consol Rodríguez, los dos artistas que están colaborando dentro del marco de Disonancias con este centro de innovación de Mondragón (aquí, su BLOG sobre el proyecto). En breve viajaré a Barcelona para entrevistarles, pero por ahora me quedo con una imagen que aún no he grabado pero que me gustaría que formará parte del documental final: Mariano y Consol están diseñando un espacio de trabajo dentro de Garaia que servirá como sala de reuniones y de creación. Será una especie de laboratorio de creatividad que fomente la comunicación y el flujo de ideas de sus usuarios. Por ahora el espacio sólo existe sobre los planos, pues esta fase de Garaia está aún en construcción. Pero Mariano y Consol me mostraron el lugar en el que estará esa sala y me gustó mucho escuchar la descripción futura del lugar cuando lo que yo veía no eran más que paredes de cemento armado y columnas sin remachar. La visita invisible y visible a la futura sala fue todo un ejercicio de imaginación.
En la próxima, repetimos y grabamos.
3.
En el video de hoy, abecedario a cargo de Andoni Gartzia, director gerente de Polo Garaia.
Tiempos:
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